Dibujo Técnico

Dibujo mecánico

El dibujo mecánico se emplea en la elaboración de planos para la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas, motos, aviones, helicópteros e industriales.

Dibujo eléctrico

Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda que requiera de electricidad.

Dibujo geológico

El dibujo geológico se emplea en geografía y en geología, en él se representan las diversas capas de la tierra empleando una simbología y da a conocer los minerales contenidos en cada capa. Se usa mucho en minería y en exploraciones de yacimientos petrolíferos.

Dibujo Técnico

Dibujo arquitectónico

El dibujo arquitectónico abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales se realizan los planos para la construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes entre otros. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones, donde aparecen los planos de planta, fachadas, secciones, perspectivas, fundaciones, columnas, detalles y otros.

Dibujo topográfico

Es el dibujo técnico que tiene por objeto representar en un plano las características de un terreno, tales como: el relieve, la altura a diferentes niveles, entre otros. El dibujo topográfico nos representa gráficamente las características de una determinada extensión de terreno, mediante signos convencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes naturales y artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o curvas de nivel.

Dibujo técnico

El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre el papel u otros soportes planos.

La representación gráfica se basa en la geometría descriptiva y utiliza las proyecciones ortogonales para dibujar las distintas vistas de un objeto.

Los objetos, piezas, máquinas, edificios, planes urbanos, entre otros, se suelen representar en planta (vista superior, vista de techo, planta de piso, cubierta, entre otros ), alzado (vista frontal o anterior) y lateral (acotaciones); son necesarias un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) para aportar información útil del objeto,dependiendo esto de la complejidad del mismo.

  

Técnica del Marcador

La Técnica de Marcador es la representación de una obra con colores vivos donde la poca gama de colores son representados por colores que contrastan con el color deseado.

Esta Técnica es una de las más difíciles donde los colores que se quieren usar se tiene que asemejar con los colores que se tengan, al mismo tiempo saber trazar las lineas con cuidado sin necesidad remarcar tanto para evitar el cambio de color y desperdicio de la tinta.

Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.

Técnica de Acuarela

Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento. La superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa.

La primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en la segunda ya se aplica el color sobre color. También puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.

La Pintura al Óleo

La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).

Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. 

Los colores al oleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.

Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos oleos disolubles, también llamados oleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina).

Un vídeo para mostrarles esta clase de Pintura:

Dibujo a Pluma

La pluma, al igual que el dibujo a caña, tiene una gran tradición como medio de representación dibujantica; igualmente presenta una serie de técnicas propias que barajan el carácter del trazo con el modelado de las formas. Actualmente el dibujo a pluma se ha visto sustituido por el dibujo a plumilla, existiendo gran variedad de estas.

El trabajo de la plumilla puede llegar a ser tan simple como complejo, pues su uso va desde la línea sutil y desnuda, hasta el perfeccionamiento del dibujo hiperrealista.

La elaboración del dibujo a plumilla es compatible con todo trabajo a tinta, pudiéndose alternar en un dibujo, posibles trazados o manchas realizadas por otros instrumentos de dibujo, como caña, pincel o estiló-grafo. Las tintas pueden ser de varias calidades, pero, una cuestión importante, siempre que se rebaje, debe hacerse con agua destilada, evitando la cal y el cloro.

Un vídeo para mostrarles como podemos dibujar con este instrumento:

Sanguina

¿ Qué es la sanguina?

La sanguina es una técnica basada en una variedad de óxido férrico, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o lápiz de sanguina. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, otros tonos de crayones son: Negro, Blanco, Bistre y Sepia (ahora han sacado a partir de estos pigmentos tonos similares).
Los ocres rojos o los rojos se han utilizado con frecuencia como colores permanentes y naturales o dibujos preparativos para los frescos. Cuando se utiliza para dibujar, este color rico y cálido tiene una calidad muy agradable.

También se usa una técnica llamada ” a trois couleurs”; en la que se usan los colores sanguina, negro y blanco, para conseguir una imagen que parezca realizada a todo color, se suele emplear para el dibujo de retratos.

Esto pigmentos: Sanguina, blanco, negro, bistre y marrón, se suele usar en una barritas cuadradas o bien en lápices de dichos pigmentos.

Aquí un dibujo para mostrarles como queda:

Pintura a Pastel

El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.

Esta técnica se inventó, probablemente, en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque fue utilizada ya por Leonardo da Vinci gracias al impulso de Jean Pérreal. 

Se compone de yeso, pigmento puro y cola; después de mezclar se logra una pasta que se moldea para formar las barras y se dejan secar. Tanto el tipo del pastel como su calidad dependen de las proporciones de la mezcla de pintura, siendo los pasteles de alta calidad los que no cuentan con yeso por lo que se convierten en un pastel de pigmento puro.

TINTA CHINA

La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro principalmente, aunque hay de muchos colores. Se trabaja mucho el dibujo y los efectos con pinceladas. Son famosos los dibujos y pinturas japoneses del estilo Sumi-e, en el que con trazos simples se representan las formas. En estas obras es necesario desarrollar la práctica y el manejo del trazo con los pinceles.
En el caso del puntillismo, cada punto debe se dar equidistante entre sí, para lograr un efecto uniforme y a partir de ahí ir capa a capa agregando puntos en determinada zona para ir oscureciendo, esto se debe hacer poco a poco. 

Algunas maneras de manejar la técnica:

- Línea uniforme

- Línea valorada

- Línea y mancha

- Combinación de trama fina con manca

- Aguada

Aqui les dejo un video...

 
 

LA TÉCNICA DEL ESGRAFIADO

El esgrafiado es una técnica de dibujo que consiste en hacer incisiones sobre el soporte de manera que quede al descubierto la capa inferior. Sobre un papel vegetal fino hacemos un dibujo lineal del modelo, a lápiz grafito. Después fijamos este papel vegetal al papel de dibujo. Y mediante un punzón de punta roma o un bolígrafo, repasamos las líneas de lápiz (sobre el vegetal), presionando de modo que consigamos hacer hendiduras en papel de dibujo de abajo. Al retirar el papel vegetal, habremos obtenido una especie de dibujo del pájaro resuelto a base de hendiduras. Ya está. Ahora pintamos sobre la cartulina con los lápices de colores empleando la técnica tonal.

 

LA TÉCNICA DEL BLANQUEADO

¿Qué diferencia nota entre este pájaro y la de la técnica del Raspado ? Los colores de éste aparecen más pastelados, más fundidos, con tonos más cremosos. Tienen la apariencia, o semejanza, de una pintura al pastel. ¿Cómo se ha logrado este efecto? Es realmente muy sencillo. Aplicando con intensidad color blanco a un trabajo que se ha resuelto previa- mente mediante la técnica tonal normal. Con el lápiz blanco se funden trazos, se hacen desaparecer los efectos propios del grano del papel, se aclaran los colores. .. Observe el resultado obtenido

 

LA TÉCNICA DEL "GRATTAGE" O RASPADO
En principio se pinta el modelo normalmente, mediante la técnica tonal, con colores claros. Seguidamente se aplica encima una nueva capa de color. Los mismos de antes, pero en una valoración más oscura. Y se toma una lanceta, instrumento quirúrgico para realizar pequeñas incisiones. Se trata, ahora, de hacer un dibujo a línea del modelo con este instrumento, sobre la pintura que ya tenemos. Pero la lanceta raspa. A cada trazo que hagamos, nos llevaremos la cera del segundo color, quedando debajo, y visible, el pigmento de la primera capa.

LAPICES A COLOR

Técnicas
Para esta técnica vamos a presentarles cinco formas de dibujar a color:

LA TÉCNICA LINEAL 
Observe el paisaje del gráfico de abajo. Es un ejemplo perfecto de la técnica lineal. Salta a la vista de lo que se trata. Los valores, los matices, los contrastes, se consiguen mediante la superposición de lineas cruzadas que forman tramas. En determinadas zonas, las de tonos más intensos, hay más capas de lineas superpuestas y el tramado es más tupido. En las de más claras sucede lo contrario.

 LA TÉCNICA TONAL
Vea un ejemplo de esta técnica en la figura . Es el procedimiento más clásico. Trabajando siempre de menos a más. se modelan volúmenes, se valora y matiza «manchando» de color con el lápiz. Se pueden combinar la mancha y el trazo visible. Y digo «visible» porque las manchas, a lápiz, también se, fabrican mediante trazos, sólo que están tan unidos o incluso superpuestos que su conjunto muestra la apariencia, tonos continuos. En el ejemplo adjunto he trabajado siempre con suavidad, va orando el grano del papel. El resultado es suave y armonioso.

DIBUJO A CARBON

El carboncillo, obtenido de la combustión controlada de pequeñas ramas de árbol, es, sin duda, el más antiguo de los materiales para dibujar utilizado por el hombre. El carboncillo y los sucedáneos han ido ofreciendo todas las condiciones para el tratamiento del claroscuro. Proporciona degradados del negro total al blanco del papel. Los dibujos a carbón requieren de un acabo final realizado con fijador líquido aplicado con aerosol especial.

 

Características y recursos técnicos del carbón

Utilización del trapo

Una buena parte del polvo del carbón presente en el apunte (A) ha desaparecido tras haber frotado con un trapo (B). Sin embargo, los trazos enérgicos permanecen envueltos por una neblina.

Utilización de los dedos

La inestabilidad del carbón se pone manifiesto al pasar un dedo por encima de la zona negra, que adquiere un color gris difuminado (A). Soplando fuerte y suavemente el aire se lleva parte del polvo el tono pasa a ser gris oscuro (B).

Efectos de la goma de borrar

Si en vez de los dedos utilizamos una goma de borrar, podemos ajustar mucho la anchura de la zona rebajada (A) y también el tono. En (B) tenemos más claro conseguido con dos pasadas de la goma.

Modelando la goma para darle forma cónica es bastante fácil obtener detalles en negativo (A) por eliminación de polvo. Aunque borremos con fuerza con una goma de plástico, el polvillo adherido al papel nunca desaparece del todo (B). 

Comienzos del Dibujo

¿QUE ES EL DIBUJO?

El DIBUJO es la representación gráfica, mediante un solo color, en dos dimensiones (en este caso el soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc, se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.

El DIBUJO

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). 

En la Edad Media es donde se conservan un numero mayor de obras integras. La invasión árabe introduce un revolucionario soporte para el dibujo y la pintura: el papel. Es a partir de ese momento cuando se puede manifestar el fulgor del color. Cabe destacar, también, la introducción al uso de la pluma metálica o la tinta como la conocemos actualmente. 

TÉCNICAS DEL DIBUJO

LÁPIZ

Se aplica en dos grandes etapas. La primera tendiente a dibujar las líneas que oficiarán de esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices que harán su trazo más o menos duro, e influirán directamente en la técnica de sombreado, que puede ser en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras variantes de sombreado, aunque menos utilizadas, son el circulismo y el suavizado, consistente en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo.

Para esto se tiene que tener en cuenta las graduaciones de los lapices y con cual es mejor para comenzar el dibujo; por ejemplo los lapices son graduados por la cantidad de arcilla y grafito, que contienen, entre más arcilla tengan la graduación va hacer dura y muy débil el trazo estos pueden ser, (H,2H,3H,4H,5H,6H,7H,8H,9H), en cambio las que tienen menos arcilla y más grafito son suaves y oscuros, (B,2B,3B,4B,5B,6B,7B,8B,9B), los lapices H son mejores para comenzar con los bocetos del dibujo, y mientras más se quiera dar detalles van utilizando las demás graduaciones del 9H al 9B, los B son buenos para dar terminaciones a los dibujos.